天龙八部天佛降世五行剑怎么?从《哪吒之魔童降世》到《白蛇2:青蛇劫起》,国产动漫要崛起了

从《哪吒之魔童降世》到《白蛇2:青蛇劫起》,国产动漫要崛起了难得领先了一步。过去一个月,关于《三体》的讨论就没停过。中国电视版预告,网飞版选角……基本都一个论调,担忧大于期待。毕竟。就深度、厚度、知名度、普及度来说,《三体》无疑是中国科幻之星。读者既想它被拍,又怕它被毁。而面对这块“宝”,观众把最大的赌注压在了:国产动画。刚过去的2021-2022B站国创发布会上,《三体》动画预告片正式释

从《哪吒之魔童降世》到《白蛇2:青蛇劫起》,国产动漫要崛起了

  难得领先了一步。

  过去一个月,关于《三体》的讨论就没停过。

  中国电视版预告,网飞版选角……基本都一个论调,担忧大于期待。

  毕竟。

  就深度、厚度、知名度、普及度来说,《三体》无疑是中国科幻之星。

  读者既想它被拍,又怕它被毁。

天龙八部

  而面对这块“宝”,观众把最大的赌注压在了:

  国产动画。

  刚过去的2021-2022B站国创发布会上,《三体》动画预告片正式释出。

  

  

  从立项以来就备受观众期待,刘慈欣本人寄予厚望。

  作为一种图像艺术,动画特别适合表现科幻作品。我期望它能够超出我所想像的东西。

  但,挑战也注定和以往不同。

  抱着这样一个国际瞩目的大IP,现阶段的国产动画,能经受得起国际范围内的审视吗?

  这几天龙八部天佛降世五行剑怎么年,国产动画有领先者,突破者。

天龙

  最直观的是数据,从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》,再到今年的《白蛇2:青蛇劫起》,票房、讨论度证明国内市场这一席之地的重要性。

  但数据之外呢?

  还属于“圈地自萌”状态,离引发全球讨论还有点距离。

  这次的国创发布会上,B站提出了中国国产动画的“全球化理想”。

  这个词,乍一听很大。

  但指向的不过是国产动画一直在做的两件事。

  “破”和“立”。

  突破圈层,立住品牌。

  具体怎么做?从专业角度来说,可能是投资,技术,产业链,人才培养……

  Sir就从今年还有余热的几个国际“爆款”来说说,中国如何才能做出全球化的作品。

  01

  通俗叙事

  来,先说一个最大众的。

  前几天。

  《鬼灭之刃:无限列车》TV版又上线。

  不出意外,也是热搜。

  它在日本本土就打破了《千与千寻》的记录,成为新的日本影史票房冠军。

  收益,似乎也已经顶到了“出圈”这个词的天花板

  漫画脱销,新闻铺天盖地,各种品牌上赶着联动。

  在日本奥运会闭幕式上,在世界面前,响起的也是这部动漫的主题曲《红莲华》。

  

  《鬼灭之刃》引发国际狂热,但这匹“黑马”绝不是凭空蹦出来的。

  同样,它背靠了几位大佬:

  首先,在日本国内,它靠的是以“友情!努力!胜利!”为信条和制胜法宝的《周刊少年JUMP》,原著漫画被誉为《JUMP》台柱子。

  其次,名声响亮的制作公司,飞碟社。

  (但关键的大佬其实还有,后面说)

  再者,《鬼灭》背靠了整个日本动漫几十年的深厚积淀。

  如果你是日漫粉丝,你一定察觉得出,《鬼灭》其实是一部集日本动漫爆款大成之作。

  身为很容易爆款的少年王道漫,它的套路经典有效。

  主角,一个弱鸡遭遇人生变故,加入一方势力,中途被盖章天赋异禀,从此踏上成为大神的道路;

  世界,也鲜明对立:

  世界存在一种叫“鬼”的可怖生物。

  大雪封山,“恶鬼”袭击村子,主角炭治郎的一家人惨遭屠害。

  当他回到家中,只有妹妹尚存一丝气息。

  但……也成了鬼。

  复仇,就要杀鬼;

  救妹妹,就是救鬼。

  复仇与救赎,少年的理想一上来就如此矛盾。

  

  矛盾就对了。

  因为少年漫的矛盾,从来都会留在成长中去思考、去解决。

  因缘际会,炭治郎加入了以斩鬼为业的“鬼杀队”。

  带着昏睡不醒、已成半鬼的妹妹,踏上了斩灭恶鬼、救赎善鬼的旅程。

  

  这其中,有多少你熟悉而有效的设定呢?

  比如二元的世界观设定,鬼,吃人。

  《东京喰种》《进击的巨人》《寄生兽》《约定的梦幻岛》……甚至几十年前的《幽游白书》,都有类似之处。

  比如,对付鬼的方式,爆头。

  说早了,它可以追溯到上世纪,“丧尸片之父”乔治·A·罗梅罗的“丧尸三部曲”。

  

  但这些相比下面,都是小儿科:

  《鬼灭》的野心,似乎针对了某种用户的全球性。

  比如主人公的成长方式,已经成熟到似乎可以打通很多圈层的用户。

  比如,针对80后的动漫用户,或90后的游戏用户。

  它有自成体系、高度风格化的战斗机制。

  (在《鬼灭》,各元素属性的“呼吸”法,以及由之衍生的各式剑术。)

  

  甚至你可以说,中国网络小说的青年用户,对《鬼灭》都不会陌生:

  人家的能力成长,靠修炼啊。

  每日重复几千次的挥刀、在激流的瀑布下冥想,人物的每次成长,都会获得新的等级和能力……

  在这个内卷的世界。

  《鬼灭》说出了青年用户心中的核心焦虑。

  

  有人说,《鬼灭》不单属于日本,确实。

  它虽有主流的日式文化元素,比如剑道。

  但它为了全球化,做了相当有效的减法。

  不仅在故事和设定上做减法——如上所述,将套路变成有效元素,讲究故事节奏,取得一种内容和爽感的平衡。

  此外,还有视觉和时尚上的减法。

  之前的一些奇幻作品,曾经流行欧美潮。

  

  

  △ 上:《进击的巨人》 下:《约定的梦幻岛》

  而《鬼灭之刃》,无论剑道、和服,还是打斗时的浮世绘风格特效,彰显的是日式的“新国潮”。

  这种做过减法的时尚,审美上门槛更大众,传播自然更全球。

  对于日本以外的受众来说,既熟悉,又新鲜。

  (现在很多10后都会缠着父母,求购同款cosplay)

  

  制作之外,是普世的内核。

  《鬼灭之刃》的核心还是那套:亲情,家庭,责任与爱。

  很传统,但也很受用。

  你或许不懂日本的文化,但起码亲情不设限。

  好莱坞正是深知这一密码,所以《速度与激情》永远拍不腻,因为还有永恒的family。

  

  △ 图源:B站@毒舌编辑部

  这也是动画精简的原因,不管是哪个文化背景下的人,都能立刻看懂故事里的打打杀杀,暴力逻辑。

  再举一个例子,像今年全球大火的《鱿鱼游戏》,能成功的一大原因是低文化叙事。

  故事内容简单来说,一群穷人被聚在一块玩生死游戏,幕后操手为一群富人服务。

  逃杀,为财搏命,阶级玩物。

  究其核心,还是最能牵动观众的人性相搏,社会不公。

  玩的游戏在其他国家也能找到相似的。

  

  △ “123,木头人”变种

  正如今年在海外取得良好成绩的一部国产动画。

  《时光代理人》,在欧美动漫网站MyAnimeList上评分位居历史总榜第20名。

  讲的是俩主角用超能力通过照片穿梭时空,完成顾客心愿的故事。

  (Sir后面具体说。)

  故事情绪点几乎没有文化上的理解门槛,都市人的生存压抑、亲人的生离死别等等。

  比如单身女性在工作上遭遇的强制加班、上级调戏。

  当了一天社畜,回到家还有各种生活压力。

  

  天龙八部天佛降世五行剑怎么

  所谓接地气,无非就是打破文化隔阂,打通个体感受。

  通俗,但不庸俗。

  普世,但不谄媚。

  这才是打入海外市场的最佳姿态。

  02

  高幻想

  全球化的动画作品需要有面向成年人的想象力,不被低幼的传统概念所束缚。

  成熟的作品,满足需求。

  领先的作品,创造需求。

  火遍国际的《爱,死亡和机器人》无疑属于后者。

  可能,也是Sir更乐于见到的未来动漫作品的样子。

  它的每一集剧本原作,基本来自经验丰富的科幻小说作者。

  一线主创班底和动画水准,尽显科幻魅力,连接了动画和科幻之间最天然的桥梁:

  有时候,想象力本身,就是意义。

  上一部让Sir有这种感受的,还是《盗梦空间》。

  《爱死机》的想象力,不仅在当下,甚至还可以在历史中萌芽:

  比如《祝有好收获》。

  一只小狐狸的经历,居然串起了东西方文化,让古老的聊斋故事,插上了蒸汽朋克的翅膀;

  

  这种想象力,也可以在不经意处体现哲思:

  比如《齐马的作品》,宇宙级的艺术家齐马,在自己的每一个作品中,都留下了一处纯蓝色方块,他称之为“齐马蓝”。

  原因不明,莫名沉迷其中的艺术家,只好于艺术中寻找自己的来路。

  

  想象力如果只是文字表达,上述可能已经足够。

  但身为电影。

  爱死机要追求的,是升级你的未来眼球。

  所以每一次画风的奇妙撞车,都是革命性的。

  刚才说的小狐狸故事,画风会从最朴素的传统动画(讲几百年前的传说),一直突破到了3D建模的立体世界(讲未来的香港)。

  每一次故事是什么。

  视觉就会紧随故事,做最大胆的探索。

  粗线条,硬科幻,3渲2,真人出镜……

  

  

  说到这你有没有觉得。

  《爱死机》从产品上透露出的自信,也都充满了未来感。

  《目击证人》,片子一大看点,是活生生但冷冰冰的都市,建筑楼群千篇一律,充满了后现代的压抑。

  它们是人类最高冷的建筑物,高冷到,无比实用的格子和格子之间,一点都流露不出多余的生命色彩。

  于是,主角的冷漠也就合情合理了。

  撞见杀人案的女主,在楼巷中穿梭,在无数空洞又艳丽的符号中逃亡……

  这是某种对未来的恐惧,但它显然更来自当下。

  

  《搭把手》,没有大场面、玩花样的叙事。

  但壮士断臂、险中求生的这一幕。

  拍出了融合太空情境(用太空超低温速冻手臂然后折断)的浓缩版《127小时》。

  这最后一幕依然给人震慑。

  

  所以真正的想象力,总会带出深度的思考。

  《桑尼的优势》,猛一看,很像《环太平洋》的倒置版。

  人类用神经元连接,去控制有各种能力不同体征的怪兽,进行残酷的斗兽场竞技。

  但你很快发现,故事的核心,并不在斗兽场。

  而是在场外,兽无处不在。

  

  失败的第二季,最受好评的一集则说明,有时让想象力“搁浅”,也能让未来感旁逸斜出。

  《溺水的巨人》。

  小镇的海边,突然搁浅了一具裸体巨人的尸体。

  

  本以为,故事发展是要讲这具尸体引发的怪事。

  谁知它反套路行之。

  尸体,什么怪事也没发生。

  或者说,它的解体过程才细思极恐:

  在人们的破坏下,巨人的尸体渐渐消散、腐败。

  他的身体被拆解,眼球被摘除。

  骨头挂在街边做招牌,生殖器用来展出……

  它像一个无处安放的神话,逐渐淹没在现实的繁琐与平庸里。

  

  

  它像一个关于传统文明的暗示。

  在很像当下的某个“未来”,如何被人们破坏、拆解、误读与重构,成为猎奇与八卦的碎片。

  就像他被展出的生殖器,最终的来源居然被写成了“鲸鱼”。

  

  《爱死机》展现了动画这个艺术形式,存在的多样性可能,尤其是展现关于未来的幻想。

  好莱坞能在全球流行,很重要的一点就是在展示它的高幻想性:

  全球票房排名前五十的作品,几乎没有现实主义题材,全部都是跟想象有关的作品,比如科幻、超英、动画等等。

  中国动画如果要做到全球传播,《爱死机》无疑是个很好的借鉴:

  摆脱束缚,充分舒展想象力。

  03

  脑洞里的思考

  Sir的老朋友,《瑞克和莫蒂》就充分证明了这一点。

  2013年,《瑞克和莫蒂》横空出世。

  这部剧,屎尿屁齐飞,但不妨碍它成为欧美动画的一大符号。

  它具有高想象力,主角在全宇宙穿行,各种你想得到的想不到的脑洞剧情。

  但很快,观众还品出了别的味道,因为它总能从青年的身边小事,辐射到国家甚至宇宙。

  比如第三季第一集,主角瑞克只是要吃个四川辣酱,居然就导致美国差点社会动荡。

  

  

  《瑞克和莫蒂》每集通常有两条线。

  瑞克带着莫蒂的冒险线,和莫蒂一家人的日常生活线。

  一条线疯狂、荒诞,仿佛和现实无关;

  而另一条平常又接地气,小小的黑色幽默中总有大世界的联想。

  瑞克和莫蒂,是正和反的两个极端。

  瑞克,怪癖邪典,超高智商,除了搞怪发明,没有任何人的欲望(性,亲情,爱情……),所以经常拽拉着外孙莫蒂到处进行时空穿梭。

  在他眼里,仿佛人类的日常都是小事,包括他的孙子莫蒂。

  莫蒂人生的第一次时空旅行,就被外公坑了……往自己肛门里塞东西。

  

  所以莫蒂的经历,就像一场场对平庸生活的反抗

  他总会忍不住和外公去冒险。

  和一般想象力丰富的动画片不同。

  它的脑洞,总蒙着一层狡黠。

  《瑞克和莫蒂》的切点极小,总是爷孙俩家庭生活的各种胡搞;

  形式却极大,平行宇宙、神怪魔幻、时空裂缝……;

  内核更是无边,人与自我,人与宗教,未来与过去,道德与欲念……

  它总想指出人类发展的两面性。

  比如所有伟大发明的初衷,可能只是为了解决人类羞耻的举手之劳;

  或者所有微不足道的小发明,也可能存在失控的风险。

  你可以说它无厘头。

  可Sir想说,当嘲讽中暗藏鼓励,肯定中暗藏怀疑,才是我们面对未来的理性态度。

  也应该是面对新一代观众的新新类别,动漫,最该做的事。

  说到这。

  该聊回国产动画了。

  还是《时光代理人》。

  设定上,就有着《爱死机》类似的新奇感。

  故事中的两个小伙子,开了一家照相馆。

  两人都有特异功能:

  一个,可以穿越到照片里的世界;

  另一个,可以看到照片前后的12小时。

  因为特殊的天赋,两人创业搞了个“照片侦探社”,替人解决疑难杂症。

  一个负责进入照片,穿越到拍摄者身上;一个则在现实世界指挥(两人的意识互相都能听到)。

  

  你觉得没啥?

  那你往下看,一张小照片,就能让你细思恐极。

  其中一集。

  主角凭借一张照片,穿越到四川一个小镇。

  本来,只是度过高中生普通的一天。

  打篮球,和妈妈聊天,给爸爸过生日……

  你忘了撒

  今天是5月12号

  你爸的生日

  

  是的,再仔细一看,悲剧色彩出现了。

  5月12日、蜻蜓低飞、云彩鳞聚……

  再一问年份。

  2008。

  一股凉飕飕的感觉,是不是直冲天灵盖。不剧透了,你还是自己看。

  所以说到国产动画。

  Sir想说,真不一定必须是“大制作”。

  反而,抓住时代个性,多元化地展现想象力,于个性中有所思考,可能才是必需。

  做到那种程度,观众会自觉成为铁粉。

  回看这些国产动画,其实我们的作品不乏潜力,风格。

  如《罗小黑战记》,7年26集,一集才5分钟,却带出B站一大顶流,完成从动画到电影的破壁。

  《雾山五行》,也是林魂导演一人一笔,画出的5分钟短片。

  但高燃的打斗,个性鲜明的美术设计,引来万人催更,实现国风燃漫的逆转。

  

  上面讲述的国创作品虽然播放破亿的精品很多,但距离引发全球讨论还有段距离。

  一方面,大部分国产动画还是丢不开低幼的市场,自我设限,丧失了想象力。

  另一方面,在作品的处理和设计上还无法做到保留风格的同时,降低门槛。

  动画是基于幻想的手艺。

  不管它讲的是神话,是历史,还是穿越、科幻与未来。

  它都是探索新一代人口味的领先者,需要从技术制作,想象力,以及共通情感的角度去努力。

  但也不用丧失信心。

  起码在国创发布会上,能看到我们自己在国产动画方面做出的努力。

  包括各类动画人扶持计划,原创动画产出计划,让资本倾向动画,让动画面向观众。

  有共同爱好的观众相互碰撞,碰撞出的东西,又被更新一代的动漫创造者吸收、消化和创新…

  国产动画,因此走入了良性循环。

  全球化理想,这定位不虚。

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